Word Press Photo 2016

Sexual Assault in America's Military

Todos los años voy, a veces participo en las actividades que hacen para la inauguración y en otras ocasiones llevo a mis alumnos para que miren y sientan la fuerza que puede tener una imagen. Aquello hace que siempre tenga alguien con quien conversar sobre las fotos, lo cual me hace decantar un poco todas las emociones que me provoca esta exposición, sin embargo está vez fue distinto, fui sola rauda y velozmente (pues me perdí la inauguración y mi diplomado no comienza hasta unas semanas más) y la verdad, pese que iba en el plan de “oh, esta vez estaré tranquila, solo disfrutaré”, salí más triste que en cualquier vez anterior. 

La semana pasada visité la exposición de World Press Photo 2016 en el Espacio Fundación Telefónica. Esta es una de mis instancias favoritas para ver fotografías y reflexionar un poco entorno a lo que ocurre en el planeta, pues este certamen, según mi opinión, es una radiografía al mundo, una oda a lo peor de nosotros mismos que a través del lente de 21 fotógrafos queda como testimonio de lo que ocurrió en nuestro hogar durante el año anterior. WPP es un reflejo de lo terriblemente cruel que puede llegar a ser el ser humano. 

Fotografía de Mary F. Calvert 

En esta ocasión la muestra está tremendamente fuerte.  Creo que este último año ha sido particular mente violento para el mundo. La “crisis de los inmigrantes” ha dejado las peores postales que he visto en mi vida, de verdad, no hay palabras que definan la sensación de vacío que produce ver aquellas fotos, aquellos instantes de dolor que hombres, mujeres y sobre todo los niños, han vivido frente a la silenciosa indiferencia del resto del planeta.

Y bueno, entre estas desoladoras imágenes, también me encontré con algo desconocido para mi hasta ese momento, el llamado MST (del inglés Military Sexual Trauma) el cual es un síndrome post traumático que ocurre tras una agresión sexual ocurrida en el ejercito que presenta como efectos la adicción a las drogas y el alcohol, angustia, falta de vivienda y un alto riesgo de suicidio.

Sí amigos, hay un síndrome llamado MTS del cual cientos de mujeres son víctimas. De verdad que el potente trabajo de Mary F. Calvert nos deja mudos de dolor, siendo imposible no estremecerse con esas historias tan personales.

En un mundo donde las mujeres luchamos con uñas y dientes por igualdad y respecto, nos topamos con esto, un abuso obsceno y que muchas veces queda impune. Al ver estás fotografías uno siente como propio el dolor y la frustración que estos hechos provocan.

Si tiene la oportunidad vaya a ver esta expo, por favor disfrute de la parte bella dedicada a la naturaleza y estremézcase con las demás categorías que no lo defraudarán.

Recuerde, una imagen vale más que mil palabras.

Más info en Espacio Telefónica

Drew Struzan: La magia del genio

Drew: The Man Behind the Poster

Hace un tiempo atrás hablé sobre el increíble trabajo de H.R. Giger, ilustrador suizo que falleció recientemente dejando un gran vacío en nuestros corazones. Lo que más destaqué en aquella oportunidad fue que en sus trabajos se notaba su "marca", eso que podría ser como la mano del autor y que vuelve únicas sus creaciones. El era definitivamente el rey de las pesadillas.

Pues bien, mientras continuaba llorando a Giger y pensaba en lo mucho que me gusta la ilustración, llegó a mis manos el documental: Drew: The Man Behind the Poster. Un emocionante y sensible trabajo en el cual nos cuentan la historia del artista norteamericano Drew Struzan, el hombre que durante 20 años realizó los más magníficos afiches para películas, llenando así de magia y talento la publicidad del cine hollywoodense de la época, pues lamentablemente este es un bello oficio que se ha ido perdiendo con el paso del tiempo.

En simples palabras este es un documental donde nos cuentan sobre la vida de este artista, su forma de ver el mundo, su forma de trabajar y donde además, vemos a grandes de entre los grandes hablan sobre su experiencia al colaborar con Drew. Personajes que van desde Guillermo del Toro, pasando por Harrison Ford y Michael J. Fox hasta llegar el mismísimo George Lucas, nos cuentan cómo fue el proceso de crear en conjunto con este genio, entregándonos experiencias muy conmovedoras. Además ver como el talento puede ser reconocido de esta manera nos da esperanza en que puede haber un mundo mejor para el resto de nosotros los mortales.

Pero lo más hermoso de todo, es cuando el mismo Drew Struzan habla sobre su vida. ¡Qué hombre más maravilloso! Me declaro enamorada de la humanidad de este ser. No es solo que sea un genio del dibujo, sino que también es humilde hasta decir basta, de verdad sus ojos brillan al hablar. Es inspirador desde el pincel hasta las convicciones. Muy pocas veces he visto artistas de ese nivel que sean capaces de mantener ese grado de conciencia y continúen entregándose de esa manera tan desinteresada. 

De verdad me sentí inspirada para seguir haciendo cambios en mi propia vida tomando como ejemplo a personas como él. Así que si tiene la oportunidad ver este documental, véalo! pues al finalizarlo, estoy segura que será un ser humano diferente.

Gracias Drew por existir!!! 

Blade Runner

Back to the future

El Acertijo o La Adivinanza de los Talleres

“Cuando el rojo del sol naciente cayó sobre el verde y oro nuestro padre Adán se sentó bajo el árbol y escarbó con un palo en el suelo. Y el primer tosco dibujo que vio el mundo fue el gozo de su fuerte corazón hasta que el demonio susurró tras las hojas es hermoso pero, ¿es arte? La historia es tan vieja como el árbol del Edén y nueva, como un diente de leche. Todo hombre sabe, en cuanto le sale el bigote que es el dueño del arte y de la verdad. Y cada hombre oye al llegar el ocaso el latir de su corazón agonizante un redoble diabólico en el oscuro ventanal Es hermoso pero, ¿es arte?” Rudyard Kipling

Poema de Rudyard Kipling, parte del Guión de la Película "F For Fake" de Orson Welles, de 1974.

Decidí subir mis trabajos en Chigiri-e, creo que lejos, fue una de las mejores experiencias que tuve el año pasado, aprender esta técnica fue increíble. Este año pretendo hacer muchos más...

"dicen que el conocimiento es algo así como una mariposa azul surcando el cielo"

Chigiri-e

Es un dibujo o pintura hecho con pedazos de papel japonés. Una vez elegido el motivo, se corta a mano cada pieza de papel, se peina con un pegamento especial llamado "Nori" y se adhiere a la base ayudándose con una única herramienta: un palillo de madera con punta y los dedos.

El papel utilizado se llama "washi" y es hecho de diferentes texturas y colores. El Chigiri-e permite jugar con las fibras del washi combinando forma y color mediante una herramienta inigualable: las manos.

El washi es elaborado principalmente con fibras de la corteza de tres arbustos: Kozo (morera para papel) Nutsumata y Gampi. El resultado es un papel resistente y suave, capaz de crear una atmósfera relajante y producir un gran placer al tacto.

"Yo quería una peonía, pero la vida me dio crisantemos"

"y en un acto de infinita bondad, me perdoné por usar tanto morado"

"Mi gato amarillo amaba comer mariposas"

"La chinita no es tan inocente como parece"

"Eran flores cubistas que nacieron en mi mente"

H. R. Giger/Encuentros cercanos del 3 tipo

Hace un par de días, con mi novio tuvimos una maratón de las películas de "Alien", primero, vimos el documental que cuenta cómo nació la historia y todas las cosas que pasaron para que pudiera rodarse. Fue muy interesante, ya que esta película fue pionera en esos años. Además ver a grandes genios compartiendo sus ideas y puntos de vista fue muy inspirador. El director fue Ridley Scott quien es realmente sensacional, la manera de realizar sus ideas pese a las dificultades y a todos los "no" a los que se enfrentó nos dejan claro la genialidad de este hombre.

Sin embargo quién conquistó mi atención fue H. R. Giger el ilustrador a cargo de darle vida al Alien. El en sí mismo ya es un personaje, parace ser una de estas almas torturadas con mucho ruido dentro. Ruido que libera realizando unas perturbadores ilustraciones. Su estilo es muy particular, creo que cuando vez un trabajo de él puedes identificarlo sin problema.

Esa cosa orgánica y viscosa que transmite, al principio puede ser un poco chocante, de hecho, en el documental contaban que en un principio nadie quería trabajar con él, no tan solo por lo raro de su persona, si también, por las cosas que creaba. Sin embargo, al verlas con más detención puedes captar la verdadera belleza de su arte. 

Para alguna convención debería venir, aunque con sus 71 años, es un poco difícil! pero bueno supongo que em conformaré con comprar algún libro de él. Pueden encontrar más información en su sitio web personal: http://www.hrgiger.com/